Pineame

All kind of visual expression that I love :)


Leave a comment

Supakitch y Koralie – Street Art de exposición


Este video es una clara muestra del impresionante resultado de la fusión de dos mentes creativas, que en este caso además resulta ser un matrimonio de artistas. Se trata de la dupla conformada por Supakitch y Koralie, dos artistas franceses, que viven en Nueva York. En su estilo ellos mezclan diferentes expresiones de la cultura tradicional japonesa (geishas, ​​dragones, personajes de anime) con algunos elementos de la biotecnología moderna y el arte pop, y destaca una mezcla de técnicas como papel, marcadores, aerosol, pinceles y todo lo que tengan a mano para realizar estos grandes murales llenos de vida y fantasía. Si bien gran parte de su arte se ve inmerso en el paisaje urbano, también han sabido llevar sus creaciones a las paredes tranquilas de las galerías.

En 2010 realizaron el bellisimo mural que se ve en el video, en el Museo de Gotemburgo, en Suecia (VÄRLDSKULTUR MUSEET GÖTEBORG) con motivo de su exposición, Kimono Fusion. El proceso creativo fue fotografiado y grabado por Damien Vignaux, aka Elroy. La música es de DLid.
Koralie es reconocida internacionalmente por sus “geishas modernas” y SupaKitch se caracteriza por sus peculiares criaturas. Juntos crean su propio universo habitado por lindos monstruos, superhéroes y niñas de hermosa cabellera. El concepto de su arte es un brillante FantasyWorld infantil, lleno de humor inteligente y matices adultos.

*Koralie: es una artista e ilustradora francesa, actualmente radicada en Nueva York. Estudió arte en l’Université Paul Valéry y arquitectura en l’Ecole d’Architecture de Montpellier. Su estilo se caracteriza por representar distintos universos y culturas y mezclarlos donde generalmente no coexistirían: en personajes fantásticos. Mezcla códigos gráficos y culturales de distintos países, costumbres y arte folclórico, étnico e incluso contemporáneo: muñecas rusas, trenzas africanas, candelabros, rizos, joyería hindú, encajes, plumas … mucha inspiración japonesa. Un universo particular, delicado, cuya inspiración surge de un viaje diario y constante: exposiciones, revistas de moda, libros de arte, viajes… Koralie ha creado un mundo a su alrededor de carácter evolutivo que va de la mano con sus deseos y proyectos.

“Tengo una gran admiración por las geishas, su estética y su conocimiento. Ellas son muy buenas en las artes e inteligentes también. Su belleza, sus costumbres, su cabello y maquillaje y su significado me fascinan. Lo que me gusta de la cultura japonesa es la oposición entre lo actual y lo tradicional, el cautiverio de la innovación y la profusión de elementos visuales en los gráficos, la arquitectura y el estilo”.
*SupaKitch: es un artista completo, no limita sus ideas a una sola técnica. Nacido en 1978, en París; vive y trabaja en Brooklyn, NY. SupaKitch encuentra en la calle una gran variedad de medios y fuentes de inspiración que florecen en su obra. Su primer graffiti se remonta a 1990. No era realmente consciente de que podía ganarse la vida con su arte, por lo que se convirtió en director artístico a la edad de 21 años y trabajó para varias agencias de publicidad desde 1999. Durante ese período conoció a su futura esposa Koralie, una estudiante de arquitectura en ese momento, y una artista callejera activa. Ella se encargó de que pueda presentar sus primeras exposiciones en la década del 2000: en ese momento surge su nombre SupaKitch.


Un amante de la moda, SupaKitch ha fundado con Koralie, su colección de ropa, Metroplastique, y ganó el premio de “Joven Empresario de la Moda” con él en 2005. En este tiempo él también empezar a colaborar con las galerías de arte en París y Miami, y Taiwán. Tuvo su primera exposición individual importante en 2007, que se basaba en un concepto original que llamó “Ubiquity”, ya que la exposición fue organizada al mismo tiempo en dos lugares diferentes, las dos ramas de la misma galería en París y en Miami. Para este espectáculo explora una amplia gama de medios: grandes lienzos, esculturas, instalaciones, serigrafías, corte láser, discos de vinilo y música.

SupaKitch es un artista lleno de ideas que ha creado un universo con influencias asiáticas, pop-románticas y musicales, donde las criaturas antropomórficas como la Supanimal, que parece un panda rojo, un zorro y un ave, se usan como metáforas. Su trabajo se expone hoy en día en todo el mundo.

“Los manga y la música son mis influencias principales; todo viene de ahí, pero no es nostalgia. Los temas en los que estoy trabajando ahora son reales y aunque los trate con un sentido crítico y mi propia visión del mundo, sigo siendo un gran niño que nunca creció”
El dúo, que se conoció en el 2001 y actualmente vive en Brooklyn, Nueva York, también ha estado involucrado románticamente por algunos años y lograron titulares en revistas de Street art cuando Supakitch le propuso matrimonio de una manera sumamente única y apropiada a Koralie: mientras hacían un proyecto en una pared de Nueva York. Koralie plasmó su respuesta casi de manera inmediata en una burbuja de diálogo en la pintura. Ella simplemente escribió “oui”. Hoy en día, permanecen casados y tienen dos hijos.
En una entrevista con la revista Format, se les preguntó si creían que su dinámica de trabajo sería alterada por su matrimonio, a lo que contestaron: “Todos los cambios en nuestras vidas influencian nuestro trabajo. Queremos trabajar juntos cada vez más y lo seguiremos haciendo”. Sin embargo, Supakitch agrega: “Me veo condicionado por el proceso de Koralie, que combina diversas técnicas y materiales (pluma, tinta, pintura, collage) para obtener un producto armonioso.”
En 2005, Koralie y Supakitch fundaron su propia marca de ropa llamada “Metroplastique”. La marca ofrece un estilo “urbano chic” y productos inspirados por su universo. Koralie disfruta de utilizar diferentes materiales y técnicas, dependiendo de la historia que busque contar y los proyectos propuestos. Utiliza acrílicos, oleo, salta de lienzos a paredes y de la computadora de vuelta a los lienzos. Siendo todos estos materiales escenciales para su trabajo. Metroplastique es un sello de artistas con fuerte personalidad.
Lejos de ser un subproducto, la etiqueta es una verdadera empresa que genera productos reflejo de sus deseos, sus influencias, sus estados de ánimo. Insensible a la dictadura estricta de la moda del momento, Metroplastique impone sus propios códigos mediante la combinación de la sagacidad de estilo con la alta calidad de producción. Una línea simple y natural.


En marzo del 2011 fueron invitados por la promotora de arte MAMUTT ARTE en colaboración con el Museo Del Juguete Antiguo México (MUJAM). A lo largo de 6 intensos días de trabajo, la pareja realizo una enorme obra sobre madera, utilizando diversas técnicas como aerosol, aerógrafo, pincel, plumón, crayola, papel tapiz y esténcil, además de plasmar sus característicos personajes, que en esta ocacion fueron influenciados por la cultura mexicana, SupalCapone de Supakitch es un revolucionario y la Geisha de Koralie utiliza máscara de luchador. La gente pudo disfrutar de esto de manera gratuita y conocer a los artistas.


“Romance In Plastic Minor” es un cortometraje animado con la puesta en escena de los personajes de la pareja de ilustradores Koralie y Supakitch por las calles nevadas de Montreal.
Recomendable darse una vuelta por los sitios personales de estos artistas, asi como por la tienda online de Metroplastique:


SUPAKITCH, KORALIE, ELROY & DLiD are represented by OneLouder. agency

onelouderagency.com

All images are property of  Supakitch x Koralie x Metroplastique


5 Comments

Sintel – 3D libre y gratuito gracias a Blender Foundation



Official Site:
http://www.sintel.org/
Making Off: http://www.sintel.org/gallery/

Sintel es un corto del 2010, dirigido por Colin Levy, realizado íntegramente con software libre (Blender, entre otros: ver listado completo más abajo) y creado por un equipo internacional de animadores (entre los que se encuentra el estudio Argentino: Licuadora Studio) a través del instituto Blender, con sede en Amsterdam; es el tercer (y más valorado hasta ahora) ejemplo de los proyectos de Blender Open Movies entre los que se encuentran piezas como Elephant’s Dream (2006), Big Buck Bunny (2008) y la recientemente estrenada: Tears of Steel (2012). Con la financiación inicial proporcionada por 1000 donaciones a través de la comunidad de Internet, esta modalidad ha vuelto a demostrar ser un modelo de desarrollo viable tanto para la tecnología 3D como para el cine de animación independiente.
Sintel comenzó en mayo de 2009 cuando, el productor y director de la Fundación Blender, Ton Roosendaal estableció un equipo básico compuesto por Colin Levy (director), David Revoy (arte conceptual), Martin Lodewijk (historia) y Jan Morgenstern (compositor). Luego se sumó el guionista Esther Wouda, en principio como consultor. Esther luego trabajó en estrecha colaboración con Colin, David y Ton para entregar el guión definitivo a principios de noviembre de ese año. Sobre la base de una convocatoria pública para los artistas – con más de 150 respuestas – el equipo de artistas quedó establecido en julio de 2009. Se conocieron en una semana de pre-producción en Amsterdam en agosto, y todos decidieron unirse al proyecto a partir del 1° de octubre. Con el presupuesto final sin conocerse por aquel entonces, el objetivo era terminar la película dentro de un plazo de 7 meses, con un equipo de 6 artistas y 2 desarrolladores.
En noviembre de 2009, el Fondo de Cine de los Países Bajos aprobó un subsidio sustancial para Sintel, suficiente para extender el proyecto a 10 meses. Fue también en esa época que los animatic mostraron que el guión tenía que ser revisado para ser más compacto. Con la financiación adicional, Ton finalmente podría ampliar el equipo con cinco artistas y un desarrollador más en marzo de 2010. La película terminó con una duración total de 14m: 48s, 888 segundos y aunque por momentos recuerda a la película How To Train Your Dragon (Cómo entrenar a tu dragón) realizada por Dreamworks Animation con un costo USD$165.000.000, este cortometraje solo costó $550.000 dólares. Sintel se estrenó el 27 de septiembre de 2010, en Utrecht en el Festival de Cine de Holanda. La película en sí, y todo el trabajo del equipo se distribuye bajo la licencia Creative Commons Attribution License, gratis para todo el mundo para distribuir, aprender o re-utilizar. El set de 4 discos DVD proporciona todos los datos para poder recrear y volver a procesar la película en su totalidad.
Créditos:
Director: Colin Levy
Productor: Ton Roosendaal
Guionista: Esther Wouda sobre un concepto original de Martin Lodewijk
Director de arte: David Revoy
Música: Jan Morgenstern

Artistas gráficos:
Angela Guenette (modelización, esqueletos, animación)
Ben Dansie (modelado, materiales, iluminación, composición)
Soenke Maeter (modelado, materiales, iluminación, composición)
Pablo Vazquez (modelado, materiales, iluminación, composición)
Dolf Veenliet (iluminación, composición)

Animación:
Nathan Vegdahl (rigging, animación)
Lee Salvemini (animación)
Beorn Leonard (animación)
William Reynish (animación)
Jeremy Davidson (animación)
Desarrollo de Blender = Campbell Barton, Brecht van Lommel

Voces:
Halina Reijn (Sintel)
Thom Hoffman (el chamán)

Lugar y fecha de lanzamiento = Netherlands Film Festival, 27 de septiembre de 2010

Para el desarrollo de este corto de animación, se han utilizado las siguientes herramientas de software libre:

  • Blender (modelado, animación, renderizado, composición, edición y exportación)
  • GIMP (arte conceptual y pintado de texturas)
  • MyPaint (arte conceptual)
  • Al.chemy (arte conceptual)
  • Inkscape (dibujos vectoriales)
  • OpenEXR (formato de salida de archivos)
  • SubVersion (administración de archivos)
  • Python (programación y scripts)
  • GNOME (entorno gráfico y herramientas)
  • Ubuntu Linux (sistema operativo)


Blender
ha sido el principal programa para la creación y desarrollo de la película, el resto de los programas o herramientas se han utilizado en gran parte para tareas de pre y post producción y gestión del conjunto del proyecto. Ubuntu ha sido el sistema operativo utilizado, con GNOME como entorno gráfico de escritorio.

Como en el caso de los otros films de la Fundación Blender, los desarrolladores trabajaron intensamente siguiendo las necesidades del equipo de producción del film para mejorar el software Blender. Se han realizado mejoras en la interfaz de usuario, en el sistema de partículas (lluvia, polvo), en el esculpido, el sombreado, el sistema de renderización y en la simulación de humo. Estas modificaciones se han ido incorporando a las versiones de Blender desde la 2.50 alfa hasta la 2.54 beta.
La Fundación Blender (en inglés: “Blender Foundation”) es una organización sin ánimo de lucro que se encarga del desarrollo de Blender, un programa de código abierto para modelado 3D. Dirigida por Ton Roosendaal, el autor original del programa, fue fundada gracias a las donaciones, que permiten a Ton dedicarse profesionalmente al desarrollo de Blender y mantienen la infraestructura, posibilitando el desarrollo del programa, su distribución y otras actividades. La meta principal de la fundación es brindar acceso a la tecnología 3D gracias a Blender. Entre sus variadas actividades, la fundación entrega varios recursos para apoyar a la comunidad que utiliza Blender, en particular, organiza una conferencia anual en Amsterdam para discutir el futuro del programa, y atiende un stand en el SIGGRAPH, una conferencia mucho más grande sobre gráficos por computadora en general.

Luego del éxito de Elephants Dream, se necesitaba una separación entre lo que son los proyectos organizados por la Fundación Blender (como la Blender Conference, o los Google Summer of Code), y la producción de proyectos de animación. Con ese fín se creó el: Instituto Blender (en inglés: “Blender Institute”), situado en Amsterdam, también. Allí es donde principalmente se producen los proyectos abiertos, es también de donde son enviados los productos del Blender E-Shop, otros proyectos suelen llevarse a cabo en el Instituto, como los Open Movie Workshops (serie de tutoriales hechos por ex-participantes de los proyectos).

Objetivos del proyecto:

  • Estimular el desarrollo de funciones avanzadas a nivel de producción.
  • Validación de Blender por grandes artistas.
  • Uso e implementación de una fuente de información de código abierto.
  • Crear publicidad favorable y buenas relaciones públicas para Blender.
  • Crear material útil y contenidos educativos de contenido libre.
  • Por último, pero no menos importante, proporcionar una experiencia divertida e inspiradora para toda la comunidad de Blender.

Portfolio del Director de Arte de este corto y entrevistas muy recomendables:


Licuadora Studio en Argentina fue uno de los estudios contactados para ayudar en la producción (Códigos de la World Cup: Team Argentina): http://www.licuadorastudio.com/blog/?tag=sintel&langswitch_lang=es


All images are property of  Blender Institute & Blender Foundation