Pineame

All kind of visual expression that I love :)


1 Comment

Après la pluie (Después de la lluvia)



http://www.gobelins.fr/galerie/APRES-LA-PLUIE-AFTER-THE-RAIN

Aprés de la pluie (Despues de la lluvia) es un corto de animación (2D con algo de 3D), realizado en el 2008 por Charles-André LEFEBVRE, Manuel TANON-TCHI, Louis TARDIVIER, Sébastien VOVAU, y Emmanuelle WALKER, como trabajo final de la carrera de animación en Gobelins, l’école de l’image. Narra la aventura de un niño que está pescando en un charco con plátanos hasta que captura un pez tan grande que no puede controlar. Resulta otro impresionante trabajo de los alumnos de Gobelins, la escuela francesa de animación. Apres la Pluie parece estar más allá del trabajo habitual de los estudiantes, se trata de una animación que cualquier estudio profesional estaría orgulloso de exhibir.apres_03apres_01apres_02Muy interesantes estos videos de Making of:


Portfolios de los alumnos de Gobelins, creadores de este magnífico corto:

apres_04apres_05apres_06apres_07

Una excelente entrevista a Emmanuelle Walker, animadora integrante del equipo de realización de ese fantástico corto animado:  http://squidgemag.com/2009/10/emmanuelle-walker-interview/

apres_08

All images are property of Gobelins


5 Comments

Sintel – 3D libre y gratuito gracias a Blender Foundation



Official Site:
http://www.sintel.org/
Making Off: http://www.sintel.org/gallery/

Sintel es un corto del 2010, dirigido por Colin Levy, realizado íntegramente con software libre (Blender, entre otros: ver listado completo más abajo) y creado por un equipo internacional de animadores (entre los que se encuentra el estudio Argentino: Licuadora Studio) a través del instituto Blender, con sede en Amsterdam; es el tercer (y más valorado hasta ahora) ejemplo de los proyectos de Blender Open Movies entre los que se encuentran piezas como Elephant’s Dream (2006), Big Buck Bunny (2008) y la recientemente estrenada: Tears of Steel (2012). Con la financiación inicial proporcionada por 1000 donaciones a través de la comunidad de Internet, esta modalidad ha vuelto a demostrar ser un modelo de desarrollo viable tanto para la tecnología 3D como para el cine de animación independiente.
Sintel comenzó en mayo de 2009 cuando, el productor y director de la Fundación Blender, Ton Roosendaal estableció un equipo básico compuesto por Colin Levy (director), David Revoy (arte conceptual), Martin Lodewijk (historia) y Jan Morgenstern (compositor). Luego se sumó el guionista Esther Wouda, en principio como consultor. Esther luego trabajó en estrecha colaboración con Colin, David y Ton para entregar el guión definitivo a principios de noviembre de ese año. Sobre la base de una convocatoria pública para los artistas – con más de 150 respuestas – el equipo de artistas quedó establecido en julio de 2009. Se conocieron en una semana de pre-producción en Amsterdam en agosto, y todos decidieron unirse al proyecto a partir del 1° de octubre. Con el presupuesto final sin conocerse por aquel entonces, el objetivo era terminar la película dentro de un plazo de 7 meses, con un equipo de 6 artistas y 2 desarrolladores.
En noviembre de 2009, el Fondo de Cine de los Países Bajos aprobó un subsidio sustancial para Sintel, suficiente para extender el proyecto a 10 meses. Fue también en esa época que los animatic mostraron que el guión tenía que ser revisado para ser más compacto. Con la financiación adicional, Ton finalmente podría ampliar el equipo con cinco artistas y un desarrollador más en marzo de 2010. La película terminó con una duración total de 14m: 48s, 888 segundos y aunque por momentos recuerda a la película How To Train Your Dragon (Cómo entrenar a tu dragón) realizada por Dreamworks Animation con un costo USD$165.000.000, este cortometraje solo costó $550.000 dólares. Sintel se estrenó el 27 de septiembre de 2010, en Utrecht en el Festival de Cine de Holanda. La película en sí, y todo el trabajo del equipo se distribuye bajo la licencia Creative Commons Attribution License, gratis para todo el mundo para distribuir, aprender o re-utilizar. El set de 4 discos DVD proporciona todos los datos para poder recrear y volver a procesar la película en su totalidad.
Créditos:
Director: Colin Levy
Productor: Ton Roosendaal
Guionista: Esther Wouda sobre un concepto original de Martin Lodewijk
Director de arte: David Revoy
Música: Jan Morgenstern

Artistas gráficos:
Angela Guenette (modelización, esqueletos, animación)
Ben Dansie (modelado, materiales, iluminación, composición)
Soenke Maeter (modelado, materiales, iluminación, composición)
Pablo Vazquez (modelado, materiales, iluminación, composición)
Dolf Veenliet (iluminación, composición)

Animación:
Nathan Vegdahl (rigging, animación)
Lee Salvemini (animación)
Beorn Leonard (animación)
William Reynish (animación)
Jeremy Davidson (animación)
Desarrollo de Blender = Campbell Barton, Brecht van Lommel

Voces:
Halina Reijn (Sintel)
Thom Hoffman (el chamán)

Lugar y fecha de lanzamiento = Netherlands Film Festival, 27 de septiembre de 2010

Para el desarrollo de este corto de animación, se han utilizado las siguientes herramientas de software libre:

  • Blender (modelado, animación, renderizado, composición, edición y exportación)
  • GIMP (arte conceptual y pintado de texturas)
  • MyPaint (arte conceptual)
  • Al.chemy (arte conceptual)
  • Inkscape (dibujos vectoriales)
  • OpenEXR (formato de salida de archivos)
  • SubVersion (administración de archivos)
  • Python (programación y scripts)
  • GNOME (entorno gráfico y herramientas)
  • Ubuntu Linux (sistema operativo)


Blender
ha sido el principal programa para la creación y desarrollo de la película, el resto de los programas o herramientas se han utilizado en gran parte para tareas de pre y post producción y gestión del conjunto del proyecto. Ubuntu ha sido el sistema operativo utilizado, con GNOME como entorno gráfico de escritorio.

Como en el caso de los otros films de la Fundación Blender, los desarrolladores trabajaron intensamente siguiendo las necesidades del equipo de producción del film para mejorar el software Blender. Se han realizado mejoras en la interfaz de usuario, en el sistema de partículas (lluvia, polvo), en el esculpido, el sombreado, el sistema de renderización y en la simulación de humo. Estas modificaciones se han ido incorporando a las versiones de Blender desde la 2.50 alfa hasta la 2.54 beta.
La Fundación Blender (en inglés: “Blender Foundation”) es una organización sin ánimo de lucro que se encarga del desarrollo de Blender, un programa de código abierto para modelado 3D. Dirigida por Ton Roosendaal, el autor original del programa, fue fundada gracias a las donaciones, que permiten a Ton dedicarse profesionalmente al desarrollo de Blender y mantienen la infraestructura, posibilitando el desarrollo del programa, su distribución y otras actividades. La meta principal de la fundación es brindar acceso a la tecnología 3D gracias a Blender. Entre sus variadas actividades, la fundación entrega varios recursos para apoyar a la comunidad que utiliza Blender, en particular, organiza una conferencia anual en Amsterdam para discutir el futuro del programa, y atiende un stand en el SIGGRAPH, una conferencia mucho más grande sobre gráficos por computadora en general.

Luego del éxito de Elephants Dream, se necesitaba una separación entre lo que son los proyectos organizados por la Fundación Blender (como la Blender Conference, o los Google Summer of Code), y la producción de proyectos de animación. Con ese fín se creó el: Instituto Blender (en inglés: “Blender Institute”), situado en Amsterdam, también. Allí es donde principalmente se producen los proyectos abiertos, es también de donde son enviados los productos del Blender E-Shop, otros proyectos suelen llevarse a cabo en el Instituto, como los Open Movie Workshops (serie de tutoriales hechos por ex-participantes de los proyectos).

Objetivos del proyecto:

  • Estimular el desarrollo de funciones avanzadas a nivel de producción.
  • Validación de Blender por grandes artistas.
  • Uso e implementación de una fuente de información de código abierto.
  • Crear publicidad favorable y buenas relaciones públicas para Blender.
  • Crear material útil y contenidos educativos de contenido libre.
  • Por último, pero no menos importante, proporcionar una experiencia divertida e inspiradora para toda la comunidad de Blender.

Portfolio del Director de Arte de este corto y entrevistas muy recomendables:


Licuadora Studio en Argentina fue uno de los estudios contactados para ayudar en la producción (Códigos de la World Cup: Team Argentina): http://www.licuadorastudio.com/blog/?tag=sintel&langswitch_lang=es


All images are property of  Blender Institute & Blender Foundation


4 Comments

Out of Sight – Evocando a Miyazaki



Oficial Site: http://evaty.main.jp/oos/
Making off: http://evaty.main.jp/oos/making.html

Este bellísimo corto, de animación tradicional, fue realizado como trabajo final de graduación por tres estudiantes de la Universidad Nacional de las Artes de Taiwan en el año 2010. Ellas son: Ya-Ting Yu (dirección, animación, CGI y composición), Ya-Hsuan Yeh (fondos, color y composición) y Chung Ling (animación y coloreado). Las autoras nombraron a Hayao Miyazaki como una de sus principales influencias y, debido a la gran calidad de su trabajo, a este equipo de artistas se las llama cariñosamente el “Hayao Miyazaki de Taiwan“.
El personaje principal de la historia (una pequeña niña ciega, llamada Chico) se enfrenta a un robo, se separa de su perro guía (Gogo) y se desvía de su habitual camino, con el cual está familiarizada. Después de pasar por un hueco en una cerca, ella entra en un mundo desconocido y se desarrolla una aventura mágica usando su imaginación y los sentidos que no sean la visión, mientras avanza siguiendo los ladridos de su perro.“Originalmente, quería trabajar en una historia sobre un árbol muerto que habían partido por la mitad en la casa de mi abuelo tres días después que mi abuelo falleció, pero nos dimos cuenta que no estabámos familiarizadas con las historias sobre la muerte y no tenía experiencia de vida suficiente para desarrollar el tema en una historia conmovedora “, dijo Yu, directora de la animación. Después de muchas discusiones en grupo e inspirada por las historias de su profesor acerca de los viajes a las escuelas para ciegos, Yu y sus compañeras decidieron producir una animación sobre el mundo imaginario de una persona ciega. “Dependemos de nuestra vista a un grado increíble”, comenta el trio de artistas. “Nos preguntábamos cómo sería ser ciego.” La historia se desarrolló a partir de esta curiosidad.

A pesar de que ahora tenían una historia y un tema, la cooperación en el principio fue algo áspera, así como también afloraron ciertos conflictos sobre la manera de producir la animación. “Quería tratar de hacer animación dibujada a mano, ya que tiene un toque cálido y natural, el cual un software como el Flash carece, pero mis compañeras se opusieron porque ninguna de nosotras realmente tuvo la experiencia de producir una animación dibujada a mano”, dijo Yu. “Incluso nuestros profesores estaban preocupados de que no íbamos a cumplir con el plazo si utilizábamos este método, ya que consume mucho tiempo.”Al final, después de realizar algunas pruebas y calcular el tiempo necesario, las jóvenes acordaron utilizar animación dibujada a mano, mientras que utilizarían softwares como Flash, MonkeyJam, ACDSee y Photoshop para pruebas de animación, pruebas de lápiz, colorear la transferencia de archivos, y otro tipo de asistencias.

“La protagonista, Chico, se basó en un personaje que Yu había creado en el pasado, pero la apariencia de Gogo le preocupaba desde hacía bastante tiempo. Tenía en mente un perro con cuerpo, orejas y nariz de un perro salchicha”, comenta el trío. “Gogo fue diseñado sólo después de haber analizado una serie de animales de peluche para referencias. Su apariencia así como muchas de sus acciones se desarrollaron tomando de guia algunas animaciones de Walt Disney, como “101 Dálmatas” y “La Dama y el Vagabundo”. La idea de la transformación de Chico se basó en “Aladdin”, mientras que el toparse con el hueco en la cerca fue gracias a la inspiración tomada de “El viaje de Chihiro”, de Miyazaki”, según afirma el equipo.El doblaje y definir el soundtrack fueron otros desafíos que enfrentó el grupo. “Nos tomó tres pruebas para encontrar la voz que necesitábamos”, señaló Yu. “En primer lugar se utilizó la voz de un niño que vive al lado de mi casa, pero me dijo que no entendía algunas de las acciones de Chico, por lo que contratamos a un adulto imitando la voz de un niño para la segunda prueba, pensando que tal vez los adultos puedan entender mejor nuestra producción, pero la voz no era natural. Por último, nos encontramos con una niña pequeña y utilizamos la mayor parte de grabaciones de su voz, complementándolas con la voz de mi niño vecino”.

Con respecto al soundtracking, el problema fue la sincronización de la música con los movimientos de los personajes. “Empezamos controlando el tempo de la música, y esto impuso limitaciones a nuestra edición, y también causó un montón de inconvenientes para nuestros compositores”, dijo el equipo. “Tuvimos que cambiar de compositores varias veces en el curso de la producción, ya que algunos estaban demasiado ocupados o vivían demasiado lejos para contacto inmediato. Afortunadamente, encontramos a Arvis Pan, que nos ayudó a ajustar la música en un período muy corto, lo que nos permitió presentar la película antes de la fecha límite de revisión general de nuestro departamento”.
Credits:

  • Ya-Ting Yu (Evaty)
    Director, animation, CGI and compositing
    evatyyu@gmail.com
    http://evaty.deviantart.com/
  • Ya-Hsuan Yey (Kynight)
    Background, coloring and compositing
    Kynight_clover31323@hotmail.com
  • Ling Chung
    Animation and coloring
    ling.c.25@gmail.com

All images are property of “Out of Sight” team
Fuente: Taiwan Today


Leave a comment

Headless Productions – Perdiendo la cabeza con tanta excelencia


Un excelente reel de animación del 2010 de Headless Productions, estudio de animación y productora de Barcelona, fundada en 2008 por Adrian Garcia, Victor Maldonado y Alfredo Torres (directores / diseñador de producción de Nocturna, de la que hablaré en otro post).
Headless Productions es un estudio de animación español, que ofrece soluciones gráficas y de diseño visual para películas y series de TV. Se especializan en la creación y desarrollo de estilos, miradas y personajes innovadores para películas de animación. El estudio como tal comenzó en el 2008, aunque los primeros dos años estuvieron escondidos, solamente desarrollando y escribiendo ideas. Se definen como unos “descabezados” que intentan hacer cosas a contracorriente, y bien que lo logran. Sus estándares de calidad rozan la excelencia en cada uno de sus trabajos y su propuesta estética busca la innovación aportando una nueva mirada, más moderna, a la animación tradicional.

Desde Barcelona para el mundo, ellos son: Adrian Garcia, Alfredo Torres y Victor Maldonado. Este es el núcleo del estudio y quienes crean todos los proyectos y hacen la mayoría del trabajo cuando se trata de la dirección artística, sin embargo cuentan con un equipo de animadores amigos que les dan una mano cuando es necesario: Julien Bizat, Gourmelen Mael y Pablo Navarro.
“Después de terminar nuestra película anterior “Nocturna” (el primero como directores) nos pareció que necesitábamos libertad para desarrollar nuestros propios proyectos e ideas muy lejos de las grandes empresas. El nombre proviene del título del primer proyecto que hemos desarrollado como un estudio”.
La mayoría de sus trabajos todavía están en diferentes etapas de desarrollo o en busca de financiación.

>> The Strange Case of Dad’s Missing Head (2008)

Teaser del primer proyecto del estudio, y del cual desprende su nombre. En The strange case of dad’s missing head se narra la historia de un famoso escritor que se despierta un día sin su cabeza, un problema que su hija Mathilde va a intentar resolver, descubriendo que viven en un mundo donde la realidad se mezcla con la ficción (a menos que sea el revés).

>> Mr. Collieu (2009)

Eike, una niña criada en el campo, tendrá que acudir a la ciudad para salvar a su mejor amigo, un gran cerdo mecánico.


>> I’m a monster ( 2010 )

Es la historia de una familia suburbana – al igual que cualquier otra familia con una excepción: Papá es un monstruo – un verdadero monstruo. Una animación exquisita y mucho sentido del humor.


>> No Pets Allowed (2011)

Realizada entre Headless Productions y el, también español, estudio Six Birds Productions, No Pets Allowed trata sobre una familia que tiene que lidiar con un grupo de monstruos instalados en su hogar. Es la primera incursión del estudio en la animación 3D.
>> My family and the Wolf (2012)

Este es un corto que fue presentado en el Cartoon Movie de Lyon en la categoría “proyectos en desarrollo”. Es un trabajo financiado por la productora Nectarious, y como dato curioso casi todo el equipo de animación son ex-alumos de la escuela Gobelins.  Es un corto que pretende ser una carta de amor a los veranos de infancia tratando de evocar ciertas luces y olores y por encima de todo eso, reafirman los recuerdos como el tesoro más valioso.
Créditos

Producer: Christine Ponzevera.
Directed: Headless.
Design: Maxime Mary & Headless.
Animation: Baptiste Rogron, Benoit Tranchet, Adeline Grange, Julien Bizat.
Cleanup: Fernando Abaca.
CGI: Javier Verdugo.
Ink&Paint: Maria Pia.
Music: Nicolas Errera.

Portfolios de algunos de los artistas de este magnífico estudio:

 

Muy recomendable también la presentación del estudio en la Creative Talent Network Expo. 20/20 Visions with Headless Productions: http://www.ctnanimationexpo.com/headless-productions/

All images are property of Headless Productions


Leave a comment

Oktapodi



http://www.imdb.com/title/tt1323941/

Las aventuras de dos pulpos que para escapar de las garras del empleado de un restaurante se lanzan a una espectacular persecución. A pesar de su improbable éxito para escapar de su fatal destino, su lucha por permanecer juntos parece no terminar… Tal es la premisa de Oktapodi, un corto de animación creado, en 2007, como trabajo final de graduación por 6 alumnos de Gobelins (la Escuela de Imagen perteneciente a la Cámara de Comercio y de Industria de París): Julien Bocabeille, François-Xavier Chanioux, Olivier Delabarre, Thierry Marchand, Quentin Marmier y Emud Mokhberi.

http://www.oktapodi.com/gallery/
Les GOBELINS (Los Duendes) es una escuela francesa de animación, que se especializa en programas de multimedia, animación, diseño grafico, fotografia y cine. Se trata de una de las escuelas de animación mas famosas a nivel mundial, la cual cada cierto tiempo nos deja disfrutar de los trabajos realizados por sus alumnos. Con más de 30 años en el mundo del arte, la imagen y la publicidad, esta escuela recibe anualmente más de 5 mil solicitudes de ingreso, pero sólo cerca de 30 privilegiados son los seleccionados. Las claves de la escuela son el trabajo colectivo (al igual que en Oktapodi, todos los trabajos se realizan en grupo) además de la creatividad y el talento. La escuela en total tiene cerca de 700 alumnos, divididos en más de 20 cursos. Al egresar, Pixar, DreamWorks o Electronic Arts son algunos de los estudios que se pelean a estos talentos. Cada año en el mes de julio, la Gobelins se abre al mundo e imparte un taller intensivo para extranjeros, en el que cerca de 20 privilegiados pueden recibir la enseñanza de los que saben de animación.
Portfolios de algunos de los alumnos de Gobelins, creadores de este magnífico corto:

 

Una excelente entrevista a uno de los 6 alumnos de Gobelins (Emud Mokhberi) creadores de este genial corto: http://www.cgsociety.org/index.php/CGSFeatures/CGSFeatureSpecial/accidental_animator

All images are property of Gobelins


Leave a comment

A Gentlemen’s Duel



http://www.imdb.com/title/tt1159650/

Dos caballeros, una dama, un mayordomo, dos enormes máquinas de pelea a vapor, ah y un poodle, son el elenco de ‘A Gentlemen’s Duel’, un corto animado del 2006, dirigido por Sean Mc Nally y Francisco Ruiz Velasco. La lucha por el afecto de Lady Bluntsworth, los dos adversarios, Sir Eustace Weatherbury y Lord Du Bois hacen batalla en su armadura de vapor pugilista a toda potencia, pero ¿quién saldrá victorioso?
“In this original short film, this time-honored tradition is re-imagined with a fantastic blend of boisterous characters and over-the-top comedic action. A seemingly innocent tea party takes a turn for the dramatic when two imperious aristocrats suddenly find themselves competing for the affections of the same fair lady”

http://vz3.blur.com/work/detail/a-gentlemans-duel

Blur Studio es una empresa estadounidense de efectos visuales, animación y diseño. Produce la animación de personajes en 3D, piezas de motion design y diversos efectos visuales para películas y televisión, cinemáticas de juegos y trailers, películas de gran formato, comerciales y muchos medios más.

Portfolios de algunos de los artistas de Blur que trabajaron en este magnífico corto:


All images are property of Blur Studio