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Après la pluie (Después de la lluvia)



http://www.gobelins.fr/galerie/APRES-LA-PLUIE-AFTER-THE-RAIN

Aprés de la pluie (Despues de la lluvia) es un corto de animación (2D con algo de 3D), realizado en el 2008 por Charles-André LEFEBVRE, Manuel TANON-TCHI, Louis TARDIVIER, Sébastien VOVAU, y Emmanuelle WALKER, como trabajo final de la carrera de animación en Gobelins, l’école de l’image. Narra la aventura de un niño que está pescando en un charco con plátanos hasta que captura un pez tan grande que no puede controlar. Resulta otro impresionante trabajo de los alumnos de Gobelins, la escuela francesa de animación. Apres la Pluie parece estar más allá del trabajo habitual de los estudiantes, se trata de una animación que cualquier estudio profesional estaría orgulloso de exhibir.apres_03apres_01apres_02Muy interesantes estos videos de Making of:


Portfolios de los alumnos de Gobelins, creadores de este magnífico corto:

apres_04apres_05apres_06apres_07

Una excelente entrevista a Emmanuelle Walker, animadora integrante del equipo de realización de ese fantástico corto animado:  http://squidgemag.com/2009/10/emmanuelle-walker-interview/

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All images are property of Gobelins


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Out of Sight – Evocando a Miyazaki



Oficial Site: http://evaty.main.jp/oos/
Making off: http://evaty.main.jp/oos/making.html

Este bellísimo corto, de animación tradicional, fue realizado como trabajo final de graduación por tres estudiantes de la Universidad Nacional de las Artes de Taiwan en el año 2010. Ellas son: Ya-Ting Yu (dirección, animación, CGI y composición), Ya-Hsuan Yeh (fondos, color y composición) y Chung Ling (animación y coloreado). Las autoras nombraron a Hayao Miyazaki como una de sus principales influencias y, debido a la gran calidad de su trabajo, a este equipo de artistas se las llama cariñosamente el “Hayao Miyazaki de Taiwan“.
El personaje principal de la historia (una pequeña niña ciega, llamada Chico) se enfrenta a un robo, se separa de su perro guía (Gogo) y se desvía de su habitual camino, con el cual está familiarizada. Después de pasar por un hueco en una cerca, ella entra en un mundo desconocido y se desarrolla una aventura mágica usando su imaginación y los sentidos que no sean la visión, mientras avanza siguiendo los ladridos de su perro.“Originalmente, quería trabajar en una historia sobre un árbol muerto que habían partido por la mitad en la casa de mi abuelo tres días después que mi abuelo falleció, pero nos dimos cuenta que no estabámos familiarizadas con las historias sobre la muerte y no tenía experiencia de vida suficiente para desarrollar el tema en una historia conmovedora “, dijo Yu, directora de la animación. Después de muchas discusiones en grupo e inspirada por las historias de su profesor acerca de los viajes a las escuelas para ciegos, Yu y sus compañeras decidieron producir una animación sobre el mundo imaginario de una persona ciega. “Dependemos de nuestra vista a un grado increíble”, comenta el trio de artistas. “Nos preguntábamos cómo sería ser ciego.” La historia se desarrolló a partir de esta curiosidad.

A pesar de que ahora tenían una historia y un tema, la cooperación en el principio fue algo áspera, así como también afloraron ciertos conflictos sobre la manera de producir la animación. “Quería tratar de hacer animación dibujada a mano, ya que tiene un toque cálido y natural, el cual un software como el Flash carece, pero mis compañeras se opusieron porque ninguna de nosotras realmente tuvo la experiencia de producir una animación dibujada a mano”, dijo Yu. “Incluso nuestros profesores estaban preocupados de que no íbamos a cumplir con el plazo si utilizábamos este método, ya que consume mucho tiempo.”Al final, después de realizar algunas pruebas y calcular el tiempo necesario, las jóvenes acordaron utilizar animación dibujada a mano, mientras que utilizarían softwares como Flash, MonkeyJam, ACDSee y Photoshop para pruebas de animación, pruebas de lápiz, colorear la transferencia de archivos, y otro tipo de asistencias.

“La protagonista, Chico, se basó en un personaje que Yu había creado en el pasado, pero la apariencia de Gogo le preocupaba desde hacía bastante tiempo. Tenía en mente un perro con cuerpo, orejas y nariz de un perro salchicha”, comenta el trío. “Gogo fue diseñado sólo después de haber analizado una serie de animales de peluche para referencias. Su apariencia así como muchas de sus acciones se desarrollaron tomando de guia algunas animaciones de Walt Disney, como “101 Dálmatas” y “La Dama y el Vagabundo”. La idea de la transformación de Chico se basó en “Aladdin”, mientras que el toparse con el hueco en la cerca fue gracias a la inspiración tomada de “El viaje de Chihiro”, de Miyazaki”, según afirma el equipo.El doblaje y definir el soundtrack fueron otros desafíos que enfrentó el grupo. “Nos tomó tres pruebas para encontrar la voz que necesitábamos”, señaló Yu. “En primer lugar se utilizó la voz de un niño que vive al lado de mi casa, pero me dijo que no entendía algunas de las acciones de Chico, por lo que contratamos a un adulto imitando la voz de un niño para la segunda prueba, pensando que tal vez los adultos puedan entender mejor nuestra producción, pero la voz no era natural. Por último, nos encontramos con una niña pequeña y utilizamos la mayor parte de grabaciones de su voz, complementándolas con la voz de mi niño vecino”.

Con respecto al soundtracking, el problema fue la sincronización de la música con los movimientos de los personajes. “Empezamos controlando el tempo de la música, y esto impuso limitaciones a nuestra edición, y también causó un montón de inconvenientes para nuestros compositores”, dijo el equipo. “Tuvimos que cambiar de compositores varias veces en el curso de la producción, ya que algunos estaban demasiado ocupados o vivían demasiado lejos para contacto inmediato. Afortunadamente, encontramos a Arvis Pan, que nos ayudó a ajustar la música en un período muy corto, lo que nos permitió presentar la película antes de la fecha límite de revisión general de nuestro departamento”.
Credits:

  • Ya-Ting Yu (Evaty)
    Director, animation, CGI and compositing
    evatyyu@gmail.com
    http://evaty.deviantart.com/
  • Ya-Hsuan Yey (Kynight)
    Background, coloring and compositing
    Kynight_clover31323@hotmail.com
  • Ling Chung
    Animation and coloring
    ling.c.25@gmail.com

All images are property of “Out of Sight” team
Fuente: Taiwan Today


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Headless Productions – Perdiendo la cabeza con tanta excelencia


Un excelente reel de animación del 2010 de Headless Productions, estudio de animación y productora de Barcelona, fundada en 2008 por Adrian Garcia, Victor Maldonado y Alfredo Torres (directores / diseñador de producción de Nocturna, de la que hablaré en otro post).
Headless Productions es un estudio de animación español, que ofrece soluciones gráficas y de diseño visual para películas y series de TV. Se especializan en la creación y desarrollo de estilos, miradas y personajes innovadores para películas de animación. El estudio como tal comenzó en el 2008, aunque los primeros dos años estuvieron escondidos, solamente desarrollando y escribiendo ideas. Se definen como unos “descabezados” que intentan hacer cosas a contracorriente, y bien que lo logran. Sus estándares de calidad rozan la excelencia en cada uno de sus trabajos y su propuesta estética busca la innovación aportando una nueva mirada, más moderna, a la animación tradicional.

Desde Barcelona para el mundo, ellos son: Adrian Garcia, Alfredo Torres y Victor Maldonado. Este es el núcleo del estudio y quienes crean todos los proyectos y hacen la mayoría del trabajo cuando se trata de la dirección artística, sin embargo cuentan con un equipo de animadores amigos que les dan una mano cuando es necesario: Julien Bizat, Gourmelen Mael y Pablo Navarro.
“Después de terminar nuestra película anterior “Nocturna” (el primero como directores) nos pareció que necesitábamos libertad para desarrollar nuestros propios proyectos e ideas muy lejos de las grandes empresas. El nombre proviene del título del primer proyecto que hemos desarrollado como un estudio”.
La mayoría de sus trabajos todavía están en diferentes etapas de desarrollo o en busca de financiación.

>> The Strange Case of Dad’s Missing Head (2008)

Teaser del primer proyecto del estudio, y del cual desprende su nombre. En The strange case of dad’s missing head se narra la historia de un famoso escritor que se despierta un día sin su cabeza, un problema que su hija Mathilde va a intentar resolver, descubriendo que viven en un mundo donde la realidad se mezcla con la ficción (a menos que sea el revés).

>> Mr. Collieu (2009)

Eike, una niña criada en el campo, tendrá que acudir a la ciudad para salvar a su mejor amigo, un gran cerdo mecánico.


>> I’m a monster ( 2010 )

Es la historia de una familia suburbana – al igual que cualquier otra familia con una excepción: Papá es un monstruo – un verdadero monstruo. Una animación exquisita y mucho sentido del humor.


>> No Pets Allowed (2011)

Realizada entre Headless Productions y el, también español, estudio Six Birds Productions, No Pets Allowed trata sobre una familia que tiene que lidiar con un grupo de monstruos instalados en su hogar. Es la primera incursión del estudio en la animación 3D.
>> My family and the Wolf (2012)

Este es un corto que fue presentado en el Cartoon Movie de Lyon en la categoría “proyectos en desarrollo”. Es un trabajo financiado por la productora Nectarious, y como dato curioso casi todo el equipo de animación son ex-alumos de la escuela Gobelins.  Es un corto que pretende ser una carta de amor a los veranos de infancia tratando de evocar ciertas luces y olores y por encima de todo eso, reafirman los recuerdos como el tesoro más valioso.
Créditos

Producer: Christine Ponzevera.
Directed: Headless.
Design: Maxime Mary & Headless.
Animation: Baptiste Rogron, Benoit Tranchet, Adeline Grange, Julien Bizat.
Cleanup: Fernando Abaca.
CGI: Javier Verdugo.
Ink&Paint: Maria Pia.
Music: Nicolas Errera.

Portfolios de algunos de los artistas de este magnífico estudio:

 

Muy recomendable también la presentación del estudio en la Creative Talent Network Expo. 20/20 Visions with Headless Productions: http://www.ctnanimationexpo.com/headless-productions/

All images are property of Headless Productions