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Après la pluie (Después de la lluvia)



http://www.gobelins.fr/galerie/APRES-LA-PLUIE-AFTER-THE-RAIN

Aprés de la pluie (Despues de la lluvia) es un corto de animación (2D con algo de 3D), realizado en el 2008 por Charles-André LEFEBVRE, Manuel TANON-TCHI, Louis TARDIVIER, Sébastien VOVAU, y Emmanuelle WALKER, como trabajo final de la carrera de animación en Gobelins, l’école de l’image. Narra la aventura de un niño que está pescando en un charco con plátanos hasta que captura un pez tan grande que no puede controlar. Resulta otro impresionante trabajo de los alumnos de Gobelins, la escuela francesa de animación. Apres la Pluie parece estar más allá del trabajo habitual de los estudiantes, se trata de una animación que cualquier estudio profesional estaría orgulloso de exhibir.apres_03apres_01apres_02Muy interesantes estos videos de Making of:


Portfolios de los alumnos de Gobelins, creadores de este magnífico corto:

apres_04apres_05apres_06apres_07

Una excelente entrevista a Emmanuelle Walker, animadora integrante del equipo de realización de ese fantástico corto animado:  http://squidgemag.com/2009/10/emmanuelle-walker-interview/

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All images are property of Gobelins

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Out of Sight – Evocando a Miyazaki



Oficial Site: http://evaty.main.jp/oos/
Making off: http://evaty.main.jp/oos/making.html

Este bellísimo corto, de animación tradicional, fue realizado como trabajo final de graduación por tres estudiantes de la Universidad Nacional de las Artes de Taiwan en el año 2010. Ellas son: Ya-Ting Yu (dirección, animación, CGI y composición), Ya-Hsuan Yeh (fondos, color y composición) y Chung Ling (animación y coloreado). Las autoras nombraron a Hayao Miyazaki como una de sus principales influencias y, debido a la gran calidad de su trabajo, a este equipo de artistas se las llama cariñosamente el “Hayao Miyazaki de Taiwan“.
El personaje principal de la historia (una pequeña niña ciega, llamada Chico) se enfrenta a un robo, se separa de su perro guía (Gogo) y se desvía de su habitual camino, con el cual está familiarizada. Después de pasar por un hueco en una cerca, ella entra en un mundo desconocido y se desarrolla una aventura mágica usando su imaginación y los sentidos que no sean la visión, mientras avanza siguiendo los ladridos de su perro.“Originalmente, quería trabajar en una historia sobre un árbol muerto que habían partido por la mitad en la casa de mi abuelo tres días después que mi abuelo falleció, pero nos dimos cuenta que no estabámos familiarizadas con las historias sobre la muerte y no tenía experiencia de vida suficiente para desarrollar el tema en una historia conmovedora “, dijo Yu, directora de la animación. Después de muchas discusiones en grupo e inspirada por las historias de su profesor acerca de los viajes a las escuelas para ciegos, Yu y sus compañeras decidieron producir una animación sobre el mundo imaginario de una persona ciega. “Dependemos de nuestra vista a un grado increíble”, comenta el trio de artistas. “Nos preguntábamos cómo sería ser ciego.” La historia se desarrolló a partir de esta curiosidad.

A pesar de que ahora tenían una historia y un tema, la cooperación en el principio fue algo áspera, así como también afloraron ciertos conflictos sobre la manera de producir la animación. “Quería tratar de hacer animación dibujada a mano, ya que tiene un toque cálido y natural, el cual un software como el Flash carece, pero mis compañeras se opusieron porque ninguna de nosotras realmente tuvo la experiencia de producir una animación dibujada a mano”, dijo Yu. “Incluso nuestros profesores estaban preocupados de que no íbamos a cumplir con el plazo si utilizábamos este método, ya que consume mucho tiempo.”Al final, después de realizar algunas pruebas y calcular el tiempo necesario, las jóvenes acordaron utilizar animación dibujada a mano, mientras que utilizarían softwares como Flash, MonkeyJam, ACDSee y Photoshop para pruebas de animación, pruebas de lápiz, colorear la transferencia de archivos, y otro tipo de asistencias.

“La protagonista, Chico, se basó en un personaje que Yu había creado en el pasado, pero la apariencia de Gogo le preocupaba desde hacía bastante tiempo. Tenía en mente un perro con cuerpo, orejas y nariz de un perro salchicha”, comenta el trío. “Gogo fue diseñado sólo después de haber analizado una serie de animales de peluche para referencias. Su apariencia así como muchas de sus acciones se desarrollaron tomando de guia algunas animaciones de Walt Disney, como “101 Dálmatas” y “La Dama y el Vagabundo”. La idea de la transformación de Chico se basó en “Aladdin”, mientras que el toparse con el hueco en la cerca fue gracias a la inspiración tomada de “El viaje de Chihiro”, de Miyazaki”, según afirma el equipo.El doblaje y definir el soundtrack fueron otros desafíos que enfrentó el grupo. “Nos tomó tres pruebas para encontrar la voz que necesitábamos”, señaló Yu. “En primer lugar se utilizó la voz de un niño que vive al lado de mi casa, pero me dijo que no entendía algunas de las acciones de Chico, por lo que contratamos a un adulto imitando la voz de un niño para la segunda prueba, pensando que tal vez los adultos puedan entender mejor nuestra producción, pero la voz no era natural. Por último, nos encontramos con una niña pequeña y utilizamos la mayor parte de grabaciones de su voz, complementándolas con la voz de mi niño vecino”.

Con respecto al soundtracking, el problema fue la sincronización de la música con los movimientos de los personajes. “Empezamos controlando el tempo de la música, y esto impuso limitaciones a nuestra edición, y también causó un montón de inconvenientes para nuestros compositores”, dijo el equipo. “Tuvimos que cambiar de compositores varias veces en el curso de la producción, ya que algunos estaban demasiado ocupados o vivían demasiado lejos para contacto inmediato. Afortunadamente, encontramos a Arvis Pan, que nos ayudó a ajustar la música en un período muy corto, lo que nos permitió presentar la película antes de la fecha límite de revisión general de nuestro departamento”.
Credits:

  • Ya-Ting Yu (Evaty)
    Director, animation, CGI and compositing
    evatyyu@gmail.com
    http://evaty.deviantart.com/
  • Ya-Hsuan Yey (Kynight)
    Background, coloring and compositing
    Kynight_clover31323@hotmail.com
  • Ling Chung
    Animation and coloring
    ling.c.25@gmail.com

All images are property of “Out of Sight” team
Fuente: Taiwan Today


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Interstella 5555



http://www.imdb.com/title/tt0368667/

Interstella 5555:  The Story of the Secret Star System es una película de animación japonesa del año 2003.
Esta película es la realización visual de Discovery, álbum de la banda francesa de música electrónica, Daft Punk. El film cuenta en diferentes episodios la historia de la abducción de una banda de pop interestelar, y sigue el concepto que ya se había usado en 2001 para los primeros cinco sencillos del álbum: (“One More Time”, “Aerodynamic”, “Digital Love”, “Harder, Better, Faster, Stronger”, “Crescendolls”). Cada video comenzaba donde se interrumpía la historia anterior; sin diálogos, ahora todas las canciones del álbum cobran nuevo sentido al unirse en la narrativa de una aventura espacial como si de una película se tratara. Este film fue presentado durante el 56º Festival de Cannes.

Los dibujos fueron realizados por el estudio de producción japonés Toei Animation. El supervisor gráfico fue Leiji Matsumoto, que también ha creado las series de TV Harlock Saga y Space Battleship Yamato.

Al comienzo del Dvd de Interstella 5555 se pueden observar unas breves declaraciones grabadas en video de Leiji Matsumoto, en las que declara: “Siempre he dicho que los músicos son magos, desde que era un niño siempre tuve un sueño o esperanza, y ahora siento que el sueño viene hacia mí. ¿Cómo podría explicarlo? la música se convierte en miles de luces brillantes en mi cabeza”.
Como se detalla en el folleto incluido con el DVD de 2003, la idea de Interstella 5555 se formó durante las primeras sesiones de grabación del album Discovery. El concepto de la película que idearon los Daft Punk implicó la fusión de la ciencia ficción con la industria del entretenimiento. Viajaron a Tokio con la esperanza de crear la película con su héroe de la infancia, Leiji Matsumoto. Después que Matsumoto se unió al equipo como supervisor visual, Shinji Shimizu es contactado para producir la animación y Takenouchi Kazuhisa para dirigir la película. La producción comenzó en octubre de 2000 y finalizó en abril de 2003. El costo de la película se dice que ha sido de US $ 4 millones. Los primeros cuatro episodios de la película se mostraron en MTV y Cartoon Network en 2001. En diciembre de 2003 Interstella 5555 fue lanzado junto con el álbum Daft Club, que sirvió para promocionar la película y unas remezclas inéditas del álbum Discovery.
Muchos de los elementos comunes a las historias de Matsumoto, como un romanticismo de noble sacrificio y el recuerdo de los amigos caídos, aparecen en Interstella 5555. Daft Punk reveló en una entrevista que el Capitán Harlock fue una gran influencia sobre ellos en su infancia.Ficha técnica

Título original : Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem
Realizadores : Leiji Matsumoto, Kazuhisa Takenouchi
Productores : Thomas Bangalter, Guy-Manuel de Homem-Christo
Diseño de escena : Thomas Bangalter, Cédric Hervet, Guy-Manuel de Homem-Christo
Música : Daft Punk
Duración : 68 minutos
Fecha de salida : 1 de diciembre de 2003

Lista de Temas:

1.- One More Time 1:39
2.- Aerodynamic 6:34
3.- Digital Love 10:22
4.- Harder, Better, Faster, Stronger 14:47
5.- Crescendolls 18:57
6.- Nightvision 22:38
7.- Super Heroes 24:17
8.- High Life 28:12
9.- Something about us 31:29
10.- Voyager 35:18
11.- Veridis Quo 39:03
12.- Short Circuit 45:49
13.- Face to Face 49:06
14.- Too Long 53:21Daft Punk es un dúo de música electrónica formado por los músicos franceses Guy Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter. Daft Punk alcanzó una gran popularidad en el estilo House a finales de la década de los ’90, en Francia y continuó con su éxito los años siguientes. El dúo también es famoso por la producción de canciones que se consideran esenciales en el estilo french house. A principios de su carrera, estaban influenciados por bandas como The Beach Boys y The Rolling Stones. Bangalter y de Homem-Christo se encontraban originalmente en una banda llamada Darlin, que se disolvió después de un corto período de tiempo, dejando a los dos libres de experimentar con música por su cuenta. El dúo se convirtió en Daft Punk, y lanzaron su aclamado álbum debut Homework en 1997. El segundo álbum, Discovery, lanzado en el 2001, fue aún más exitoso, impulsado por los sencillos «One More Time», «Digital Love» y «Harder, Better, Faster, Stronger».  Hicieron una gira a lo largo del 2006 y 2007 y lanzaron su álbum en vivo Alive 2007, el cuál ganó un Grammy por Mejor Álbum de Electrónica/Dance. El dúo compuso la música para la película Tron: Legacy y en el 2010 lanzó el álbum de la banda sonora de la película.
Daft Punk es conocido por sus conciertos excéntricos, en los que elementos y efectos visuales se incorporan con la música. El dúo también es conocido por su énfasis en sus componentes visuales y de su historia, así como el uso de trajes adornados de robot mientras aparecen en público y mientras se presentan.Leiji Matsumoto (Matsumoto Reiji en japonés) es un famoso dibujante de manga (mangaka) y diseñador de series de anime. Nacido en Kurume, en la prefectura de Fukuoka (Japón) el 25 de enero de 1938. Cuenta con un talento magistral para crear historias de ciencia ficción con elementos dramáticos (óperas espaciales). Posee un estilo único para el diseño, tanto conceptual y gráfico como psicológico de personajes. Sus estereotipos de personajes podrían dividirse en tres: El héroe, (entre ellos podríamos encontrar a Harlock y Zero, del universo de Harlock, o a Arpegious y Shep de Interestella 5555), ellos son hombres delgados, altos y bastante guapos. Mientras que hay hombres que suelen ser de aspecto áspero y hasta grotesco, como es el caso de Toshiro, amigo del Capitán Harlock en el Universo de Harlock, este es bajito, y con una cara muy graciosa, personajes como él pueden aparecer también por ejemplo en Interestella 5555 con el baterista Baryl. Las mujeres suelen aparecer como heroínas delgadas y de aspecto frágil pero con deseos muy firmes.

En 1972 creó a uno de sus personajes más característicos, el Capitán Raymar (Captain Harlock, en Japón; Albator, en Francia y Captain Herlock, en los EE. UU.) en una serie animada que originalmente estuvo compuesta por 42 episodios. Ese universo particular de Matsumoto ha servido para que su autor coloque en él numerosas series, entre las cuales están: Galaxy Express 999, Queen Emeraldas y Cosmo Warrior Zero. A este universo compartido a veces se le llama el Leijiverso o el Matsumoto Milieu.Y por último, muy recomendable esta entrevista con Leiji Matsumoto y la “presencia” de los Daft Punk , en donde Leiji comenta sobre su encuentro con los Daft Punk, la idea de hacer Interstella 5555 y algunas otras cosas más. Está doblada al inglés sin subtítulos pero creo que se entiende bastante bien y sobre todo se transmite a la perfección el sentido de humor de Matsumoto y los Daft Punk :)

Los bocetos de Interstella 5555 se encuentran en esta galeria: http://zelgoddess.rubberslug.com/gallery/home.asp. Muy recomendable, tiene una colección de celdas de animación y bocetos de varias series y peliculas :)

All images are property of Toei Animation

Fuente